Sandra Guascone (Mar del Plata, Argentina, 1963) es profesora de Artes Visuales egresada de la Escuela Malharro de Mar del Plata y Licenciada en Artes del UNA, C.A.B.A. Trabajó como docente de artes visuales en escuelas públicas de CABA. Estudió pintura con Gorriarena, realizó seminarios de dibujo con el maestro Eduardo Stupía, clínica de obra con las artistas plásticas Marina de Caro y Paola Vega, y taller de escritura con Silvana Franzetti y Celina Artigas. Obtuvo la Mención de honor en el 66 Salón Nacional Belgrano, Dibujo (2022). Participó con una serie de obras en la exposición colectiva en MC Galería (2024) y participó de la muestra colectiva Complot Evocativo en Miranda Bosch Galería, consagrándose como el primer puesto en el Premio Estímulo MB (2024).

Actualmente tiene una exhibición individual en Miranda Bosch Galería, hasta Agosto de 2025.

Azul van Peborgh (CABA, 1995). Es Licenciada en Artes Visuales. Fue nominada por la universidad para el premio Freelance Foundation Painting Prize, London, UK.  En 2021 gana la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes y queda seleccionada para la Bienal de Arte Joven 2022, Centro Cultural Recoleta. En 2022 hace su primera muestra individual, Chupo una piedra, en la galería TokonOMa. Es seleccionada para el Premio Salón Nacional de Artes Visuales y el Premio 8M. En el 2024 cursa el programa de artes visuales Manglar, coordinado por Andrés Labaké. En el 2025, hace su muestra individual en la galería Miranda Bosch, recibe la beca completa para un mes de residencia en Vermont Studio Center, EEUU, y participa de varias muestras grupales.

Tamara Moura Costa (Buenos Aires, 1996) es una artista interdisciplinaria con raíces brasileñas, criada entre Buenos Aires y Salvador de Bahía. Su formación incluye una Licenciatura en Artes Electrónicas (UNTREF, 2021) y una Tecnicatura en Guitarra Clásica (CSMFF, 2016), reflejando una práctica que integra lo sensorial, lo técnico y lo conceptual.

Su obra se caracteriza por una sensibilidad que reivindica la lentitud, la profundidad y la sanación como formas de resistencia frente a dinámicas opresivas y extractivistas. A través del juego, la experimentación con tecnologías y materialidades, y una mirada decolonial, multiespecie y de cuidado ancestral, Tamara explora caminos hacia una conciencia expandida.

Ha presentado su trabajo en espacios y festivales de Bélgica, París, Venecia, Bogotá, Madrid y Buenos Aires, entre otros. Además de su labor artística, ha trabajado como docente y asistente en materias como Diseño, Animación, Programación, Robótica y Artes Electrónicas en instituciones como UNTREF, UTDT, ORT, Flexible Laboratorio, entre otras.

Federico Kehm (Ke9e) es un artista visual argentino cuya obra se basa en una exploración continua de las relaciones entre Idea, Forma y Tiempo. Su práctica habita el cruce entre programación, animación, video y dibujo, donde lo generativo se entrelaza con lo material. En sus trabajos conviven lo orgánico y lo sistemático, lo visible y lo oculto, en diálogo con otras disciplinas como la música y el diseño industrial. Ha participado en exposiciones y festivales internacionales como MUTEK (Argentina/Barcelona), The Wrong Biennale, Vibrant/Museo Castagnino (Rosario), FAMA (Monterrey, México), Slow Wave III (Viena) y Afluente Galería / Museo del Río Paraná.

En colaboración con la galería Subsuelo.

Trepat nació en 1965, Rosario, Prov. de Santa Fe. En Rosario estudió en la Escuela Provincial de Artes Visuales y en la Universidad Nacional de
Rosario, con especialidad en grabado y cerámica, egresando del Magisterio en 1986; continuó su formación en los talleres de Carlos Cantore y Dante Alberro. En París, ciudad en la que se radicó
a fines de los ochenta, se especializó en esmaltes de alta temperatura en el taller de Helena Klug.

Con una intensa actividad docente y artística, ha participado en numerosas muestras y eventos. Se destacan de los últimos años: ́Fricciones ́(2018) y ́Parabiosis ́(2023) en galería Subsuelo, Pinta Parc Lima (2024), Pinta Miami (2023) Arteba (2023); Céramique 14, París; Grès Contemporain, Saint Amand, Puisaye; Journées de la Céramique à Saint Sulpice, París (2011); Keramikos Festival de Cerámica, Bracciano, Italia; Bienal de Andenne, Bélgica (2010); Festival Terramicales, París; Festival Internacional de Cerámica Multiplex, Varazdin, Croacia (2009);
Bienal de Cerámica Contemporánea, Sèvres (2008); Bienal de Carouge, Suiza; Terres Mêlées, Le Lavoir, Clamart (2007); Bienal de Cerámica Contemporánea, Troyes (2005).

Su obra integra las colecciones públicas del Museo Mandet, Riom, Francia y del Museo de Cerámica, Varazdin, Croacia.

Vive y trabaja en París, Francia.

Nació en agosto de 1958 en Temperley, pcia de Buenos Aires. Comenzó su formación en la adolescencia en el taller de Pablo Bobbio, con quien estudió durante 8 años, y es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. En 1981 realizó su primera muestra individual en la galería Lirolay y a partir de esta experiencia decidió seguir pintando pero sin exponer. En paralelo, y durante una década, trabajó como ilustrador en diferentes medios gráficos y como dibujante humorístico, lo que le valió recibir importantes premios de jurados integrados por Caloi, Quino y Jorge Guinzburg, entre otros. También incursionó en la carpintería. En 1991, la invitación de la New Gallery de Houston (Texas, USA) para realizar una muestra individual, marca su regreso al circuito, y a partir de ese momento y hasta la actualidad ha presentado numerosas muestras, individuales y colectivas; tanto en la Argentina como en el exterior: Dublín, Nueva York, Bogotá, París, la India, Dubai, Londres y Roma. La variedad de su obra incluye objetos mecánicos, pinturas en óleo, dibujos en grafito sobre fórmica y acuarelas. Trabajó durante 6 meses en la comisión de pinturas para una capilla en la Toscana italiana y fue invitado en numerosas oportunidades a la residencia para artistas Cill Rialaig Project, en Irlanda. También ha hecho colaboraciones en las dos últimas películas del cineasta Luis Ortega, todavía a estrenar. Obtuvo los premios de los Salones más importantes de nuestro país. Sus últimas exposiciones (2022/2023) fueron La Canción de la tierra (UCA-Pabellón de las Bellas Artes), 2x3x4 (Otto Galería) y Geografías, en la Quinta Trabucco y junto a Eduardo Stupía, entre otras. Participó de la edición 2023 de ArteBA con Miranda Bosch Gallery con quien presenta su última serie de trabajos en su muestra individual Alfombra Mágica, a inaugurar en noviembre de este año. Trabaja y reside en José Mármol.